宋人山水画，可以说是中国山水画发展的又一个高峰时期，北宋时期的山水画气势宏大，技法精湛，构图奇巧，为后世留下了许多难得的佳作范本，如：李唐的《万壑松风图》、范宽的《溪山行旅图》等等，都为我们今天去研究和学习古人绘画技法和艺术思想提供了极为重要的范本和材料，到了南宋以后，随着社会的动荡不定，在江浙等南方一代出现了，刘、李、马、夏一派的风格，画风与北宋时期的宏伟气象有着明显的不同，趋向更加简洁空旷，从而也更加强调意境，以此寄托了当时画家对那种安定和谐生活的向往。
　　这幅宋人团扇小品，也正是体现了这一特点和风格，其用绢本水墨的形式来表现，充满一种意境之美，构图形式采用了边角式的构图法，使画面空间感非常深远，中景山石的用线，轻松自如，同时也用皴擦之法，使山石的质感更加丰富和生动，浅滩用淡墨积染，显得既透明又干净，再配上几棵竹子错落有致的穿插，竹子的用笔精致而随意，把竹子那种生机盎然的生命力表现得极为传神生动。在临摹时，我分组去练习了很多遍竹子，从杆到叶到神态，逐一揣摩临习。但是，那几颗竹竿的穿插形态，用笔之随意而又肯定，实在是很难达到呀！可能我们在临摹前感觉这幅寥寥数笔之作，甚是简单，但是，当我亲手去研究动笔实践时，才知道这简单的更加难以画到位呀！远处那两山之间的处理，虚实非常微妙，层层海滩推向远方，由实到虚，墨色由浓到淡的自然渐变，在我画起来也颇费苦心了，浅滩的形状也是一笔到位，墨色要一遍一遍的渲染，而且画面又那么小，因此，要做到特别的精细才行。记得我在画这一块时，用的是研墨，墨色很细，染了好多遍才慢慢找到这种感觉，对于中景半山腰的雾气的表现，画家也是通过淡墨层层积染，烘托出厚重而飘渺的感觉，在画面的顶部隐约露出的一个小山头，使画面在生动时又增添了空间深度的变化，近景的小坡上，一位高仕似乎在行走，且目观前方，用笔之简练和准确，足以看出古人对人物造型的高度概括和提炼，生动而且形象，使整个画面都活了起来，在画面的左上方又题上几行小字，加上印章，使构图更加完整，这也是中国画的一大特点，书法也是传统中国画中所不可缺少的元素之一，而且非常之重要。
　　由此，我也深感古人在作画时那种严谨的态度，虽然是一幅小作品，从构思、构图、意境、用笔及点景细节等问题上，都是一丝不苟，严谨之至。通过对这幅作品的临摹学习与研究，让我深深地体会到宋画的精神之所在，艺术水准之高！用笔用墨之考究，是我们今天应该继承和发扬的。