在当今前卫艺术的冲击和影响下，学院派教学似乎也受到了很大的影响。笔者最近观看了中央美院07届油画系毕业生作品展时受到了很大的震惊。其中有件作品《生死疲劳》，让笔者颇有感触：一走进展览馆大厅，迎面就是5张被绷起来的动物毛皮，一直吊到展厅的尽头，底下摆着以此为对象画的写生作品。虽然没有血淋淋的场面，但绝对让你有触目惊心的感觉！不知自己是在看美院的本科生毕业展还是在798看现在前卫艺术展？
　　当今学院艺术创作的主流之何在？该不该紧追社会前卫艺术思潮？这是当下艺术学院教育所面临的一个最为重要的问题之一。也是需要艺术院校的领导及师生们认真思考的问题！
　　在当前举国提倡环保，保护野生动物、创建和谐社会的大背景下，艺术创作不能仅仅为表现个人所好，同时也应当为社会的稳定、发展、繁荣贡献出艺术家一份力量和承担一份责任。作为本科毕业展展出如此创作是应该慎重考虑的，不应仅仅考虑到展览效果和视觉满足要求。还应该考虑到有些作品的负面影响。如今，前卫艺术与艺术的商品化是对立的，艺术市场是学院主义的温床，前卫艺术则是对艺术市场的反动。人们在观赏作品《生死疲劳》的时候只需要一种纯观赏性的心态，不需要理解的难度也就意味着无须调动大量的知识储备来欣赏该作品，该作品本身对当代文化也就失去了穿透力和批判性。中国当代艺术的状况正是处在这个庸俗化的过程中，而又缺乏消除它的动力和活力。
　　反思美术学院教育的导向与思路，那些拿着国家奉禄扛着美院大旗的教授们能否真正地去观察社会生活，引导学生创造出更多更好的积极向上的艺术作品来。不要只是坐在办公室或是画室在那大谈阔谈，以此为题以为就是与众不同，有自己的独立思考和面貌！吾以为非也！堂堂中央美术学院代表着中国艺术教育的最高学府也是艺术学子日思夜想的目标，假如在毕业创作都以此类为新鲜或引人注目、与众不同、有思想、有创作的话，今天，学生可以去买几张牛皮羊皮之类来画画，还吊着展览！明天又何偿不能去买几只虎皮、鹿皮配上那些血迹淋淋的“作品”来展览呢？！试问那些大名鼎鼎的教授们在创作小稿审评时如何想的？又是如何通过的？
　　在当今所谓新锐艺术思潮乃至许多新秀那些岁月之流的作品一路飙升的影响下，对学院派教学自然会有些冲击或影响，但是学校毕竟是学校，学院教学是有一定的思想方向和行为准则的。并不是自由艺术家那种星马行空的随意制造，甚至有许多城市垃圾式的艺术品现在倍受青睐，在许多拍卖会上动辄几十万、几百万、几千万的拍，争相购买者趋之若骛，似乎谁争得这些作品谁就是“有文化”、“有艺术修养”着实让人感觉是一种悲哀！
　　作为艺术学院本科教学目标不能只为追逐时流而放弃自己的原则方向吧！毕竟这些本科生还正处于思想发展时期，需要学校有个正确的导向和引导。****当年在延安文艺座谈会上发表过“艺术要人民大众服务”的方针。其中当然包括绘画艺术作品。绘画作品的主题形式和思想直接影响到人们的审美意识，给人们的生活、思想产生直接的影响。
　　笔者以为：在艺术院校的艺术创作中，应该多以积极向上的内容为主，特别是学生的毕业展，这是反映这些莘莘学子经过四年乃至七年的正规艺术院校学习，对自己的生活思想阅历及艺术水平的集中展示。对他们以后的成长及艺术发展都起着极其重要的意义。然而，现实中失去了创造性与想象力的学院主义成为现代中国画坛的主流，一种庸俗化的审美趣味在金钱的支配下支持着这个主流；而力求反映这个历史转变时期人的精神价值和矛盾的新进艺术则又在自言自语般地苦苦支撑着，这一切说明了我们这些年轻的创作者们自身知识的匮乏。因此希望那些导师们能够真正地把握住这些年轻艺术家的成长方向，并给予他们正确的艺术思想引导，也为自己学校的发展及传统学院派教育继续延续下去做出自己该做的工作。