这幅文征明的《竹石图》扇面，画家当时用的是金笺纸、水墨来表现，虽然纸性是熟的，但是画家把奇石的形态和墨笔处理得生动自然，奇石后那颗老松树，画得苍劲有力，又用积墨，糊椒点来表现叶子，层层积点，墨色浓厚且变化丰富。石头的下面穿插几株新竹，使这幅作品充满了生机，左上方画家用行书题写五言绝句，诗的内容和字体形式，都与画面其他内容相一致，这也证实了这个传统的绘画诗、书、画、印融为一体的原则，虽然是一幅写意花鸟图，整幅作品能给人无限的意境遐想。
　　我在准备临习这幅作品时，首先考虑到用笔用墨上的问题，画面山石的墨色清透而圆润，我就想用现在的红星特净皮去体现这些特点，因为红星特净皮生宣对水、墨的敏感性非常高，再淡的墨色也能够体现出来，石头的结构又有些枯笔干练的感觉也能表现出来，两枝小竹竿墨色浓淡变化非常自然灵动，因为是生纸，我在试画时，反复体会了墨和水的适度，加上用笔既要肯定又要生动，可能形上没有完全追求和原作范画一模一样。而是在神上追求的更加多了点，那几簇新篁姿态极其生动，大小竹叶似乎在风中跳舞，小细枝之间的穿插纵横，既要体现出笔墨功夫，又要符合竹子的自然生态，就这几簇小竹子，我在生宣上一遍一遍地练习了许多遍，尽可能地和古人更加接近，不仅仅是形上，更重要的是神态上，深感只有把这些形烂熟于心里，再去动笔画，才能够随应手，不至于笔顿墨滞，这样才能够使所表现的对象在神态上更加生动自然。古人把这些石、竹放一起表现，也充分体现出阴阳、动静的传统哲学思想，在画面的右下方，几笔枯笔苍劲有力地刻画出老松树的根蔓，似乎不经意之处，但是可以看出艺术家在追其画面的完美统一和谐方面经过深思熟虑的呀！
　　这幅作品，我用生宣临摹与范画那种金笺纸效果不同，韵味上也有大不相同的感觉，扇面形的构图我也给变成了长方形构图，画面的空间感似乎没有扇面形成那么好看，但是通过画面的重新组合，基本构图不变，以达到一种再创造的目的，也是另外一种临摹学习的方法，因为学习山水画的，平时可能很少画写意花鸟，这样，有机会研习一些写意花鸟的技法和笔墨，无疑也是对于自己创作山水画的有益补充和促进，就我个人体会，在画山水画创作之余，如果能够做些大写意花鸟方面的练习，对自己的山水画笔墨和构图都有很大的好处，特别是大写意花鸟，在要求笔精墨妙的同时，更加强调“写”的意韵，强调诗词、书法和印章的相互补充和运用，从而，也鞭策我们平时不能间断做书法和古典诗词等功课，日积月累的学习，以提高自己的全方面艺术修养和经验，这对我们以后从事艺术创作一定会起到非常大的帮助，
　　近年来，中央美院就把山水花鸟专业的同学，前两年基础课放在一起学习，我想这不是没有道理的，这是培养学生全面素质训练的一个正确方法和手段。