石涛上人的作品，被后人视为珍宝上品，他的绘画艺术不拘成法，也不宗哪一家，独具匠新，看似无法，实际上变古法为我发，构图、用笔、用墨或平淡自然，或纵肆潇洒，充满激情，意境气韵都非同一般。这本《江行册》画的是作者在舟中行旅所见，构图和意境非常独特和新奇，笔墨大胆奔放，又十分老练，精微之处引人注目，加上作者有着深厚的书法功底，画面题以七言绝句，更加表达画面的意境和画家当时的心情。
　　我在选择这幅作品时，也是遵循老师的指导，要求自己在用笔用墨上再大胆些，肯定些，构图上我把作者原来的立轴式改变成了一个小斗方形式，原则上没有多大变动，用的纸也有意识地挑了这种麻纸，比较粗糙一些，较生宣又略熟些，冷炭色的麻纸也正好表达作者那种清静之心，在临习这幅作品时，没有像其他几幅那样，去追求整个画面每一部分忠实于原作范本，而是追求石涛作品的神韵，形上以次之了，但是在画的过程中，因为这种粗麻纸，表面比较粗糙，下面有生宣衬着，特别的吸水，湿的时候，墨色和用笔看上去都不错，但等到干了以后，颜色就淡了许多，用笔也渐渐模糊不清，因此，就不得不反复地多画几遍，包括树干枝条的勾勒和刻画，都是五六遍以上了，中景的山石如此几遍，自然而然的也就厚重起来了，层次非常丰富，加之以淡花青皴擦渲染几遍，最后再以浓墨点苔，画几组水草，和那一层层松树相呼应，使得整幅作品沉着浑厚又不乏生动，远景的山和树就更加浑然一体了，山石树木苍润华滋，笔、墨、色几乎融为一体，与范本有了些出入，为了使整个画面统一和谐，近景的几颗树是做稍微细致的刻画，尽可能的把树的姿态表达得生动些，树枝的层次厚度也通过笔墨的变化给表达出来，近处的小坡赋以淡淡的石绿，加上几株小草，也给画面增添了几分活生生的气息，逐多细节之处，也足见石涛在艺术上的修养的高深，观察之细微，对生活的热爱，这是一个艺术家所应具备的最起码的品质。艺术源于生活又高于生活，从生活中高度提炼概括出来，把自然界最美最有生命力的东西展示给观众，由此，我也体会到我们作为一个从事艺术的工作者，时刻要充满对生活的热爱，一起皆可以入画，自然界处处充满着生机，“外师造化，中得心源”，也是对此的最好的总结。
　　这幅作品，在书法上也是极其讲究的，书法用笔的流畅，字体运用与整幅作品的用笔极为统一，相得益彰，用笔率真自然，墨色变化丰富具有灵性，看似不经意，但笔笔相连，气韵相通，非常人所能及也。所以，我在临习时，虽然是追求放松的状态，但画着画着笔下不觉又没那麽松动了呀，真正体会到越“简”越“难”啊！