一   当前书画艺术发展之近况
　　1.中国近十几年，国内外环境及中国政治经济稳定发展对当前中国书画艺术的促进和发展其着极其重要的作用。特别是近几年，党和国家对文化艺术发展大力提倡与支持，推动了当前书画艺术创作及书画市场的繁荣和发展。各大收藏机构和企业及收藏家的积极参与，逐渐使书画艺术走向稳定和良性的发展。各级画院的规模逐渐扩大及其教育培训机构的不断完善，为当今艺术发展奠定了坚实的基础。
　　2. 当前书画艺术的发展与繁荣与我国近几年的艺术教育的普及和提高是密不可分的，特别是近六、七年来，各大艺术院校扩大艺术类招生及综合类大学积极开展艺术院系的建设和发展，为整个社会培养了一大批各类艺术人才，使整个社会对文化艺术水平有了很大的提高，人们对美的欣赏和需求有了更高的要求。但是，随着艺术教育的逐年扩大，也存在不少问题，如：院校的艺术教育水准不能与以前相比，培养出的艺术人才技能上不够全面，基本功素养不够扎实等。
　　二   中国当前书画艺术发展方向及其评价标准
　　1.我国书画艺术的发展方向，应该始终坚持发扬传统、走向世界、中西结合、不断创新的道路，要坚持民族特色与时代文化紧密联系，体现时代气息、体现人文社会的和谐之美。鲁迅先生曾今说过：“只有民族的才是世界的”。所以，我们今天不管受到怎样的西方艺术的冲击，都不能失去自己本土的文化根源！而是要把西方的好的东西拿来为我所用，来更好地发扬我们本民族的传统文化艺术，使之在前人的基础上再次提高和升华，逐步走向世界，让世界真正了解中国传统文化的博大精深。中华民族传统文化的精髓在于注重民本、厚德载物、自强不息，继承和发扬民族优秀的传统文化，同时又吸收借鉴西方乃至全人类的优秀文化成果，培育求真、向善、爱美的艺术精神，提高整个全民族的文化水平和艺术素养。我们今后的书画艺术创作不仅要体现艺术家自己的艺术思想与价值理念，而且还要以民族精神为己任、人文精神为根本，融合社会大众的审美意识和需求。把艺术作品推向真、善、美的更高境界。
　　2. 对当前书画艺术的评价标准的思考。
　　首先，书画艺术作品的评定，古人有南朝齐谢赫以“六法”作为品评人物画的六项标准，所举“六法”即为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。唐张彦远《历代名画记》将“气韵生动”、“骨法用笔”列为首要之法。唐朱景玄著《唐朝名画录》以神品、妙品、能品、逸品等去评介当时书画家的作品水平高低。而现在对于当今艺术品的评价究竟以何为标准？——写实？写意？甚至玩抽象、玄虚、怪诞让所有人都看不懂以为高明、深奥，可以说当今没有严格和绝对标准了！所谓的标准也是灵活、宽松的，因此，在诸多代表官方机构中，少数掌握着话语权的评委们就以“个人喜好”、“有没有名气”等为标准，去评介当今艺术创作的“优”、“劣”，入选与否，获奖等第。例如：在当今艺术界最为重要而神圣的全国性美术大展和书法大展中，及各种名义的年度大展等，在作品评定方面可能都会存在着样以上的那些问题，据我所知，很多全国性大展许多艺术家精心创作的作品，寄到收件处根本连打开都没有打开过！试问诸多德高望重评委们哪里能发现真正好的作品呀！所以，现在很多观众和艺术家都深感到现在的全国美展水平一届不如一届。究其原因何在？难道只是艺术家自身水评问题吗？我看不一定这麽简单。跟当今“官本位”、“风气不正”应该有着直接关系！这里可能有一味追风、盲目追求经济效益和名利有关，许多当政者虽然有着很高的艺术眼光和素养，但是没有坚持“一件好的艺术品基本评定原则”去评定这些作品。这不能不让我们深思和反思呀。一件好的艺术作品一定要是作者的真情实感的流露，对生活对社会有着深层体验、有着敏锐的视角和感知度，表现出人与社会积极向上的一面，传递给人们以美和正义的人生观和审美观。现在许多所谓前卫艺术家，通过各种手段来炒做自己的作品，还打着创新的幌子去愚弄舆论界为之叫好欢呼，这自然会对主流艺术创作有很大影响。使传统艺术受到冷落，致使捍卫传统艺术的艺术家们对艺术失去信心。诸多现象都是因为当前舆论导向和对好的艺术作品评价标准有失公证所造成的。因此，我们也期待有关部门对书画艺术作品的评定能出台一个最起码的评定标准，起码应该坚持以传统为原则，以美为原则，以艺术本质为原则，不要以个人喜好和利益为标准。既要主观又要客观的判断艺术作品的真正艺术价值和艺术水平，引导着书画艺术创作向更高更好的良性方向发展。
　　其次，在当前许多艺术院校的艺术教育中，由于受到艺术市场及国外当代艺术思潮和社会上行为艺术的冲击和影响，在艺术创作上有些偏离了传统教学理念和要求，出现许多怪诞离奇的艺术创作，这对年轻的艺术家的健康成长和发展也有着极其重要的影响。再者，随着市场经济到来，许多艺术院校盲目的扩大招生，不重视学生的基础素质和艺术素养训练，大多是各类应试式培训班短期强化训练出来的，其学生的综合素质根本不能和十年以前的美术院校学生比，专业功底都不够扎实，文化似乎是高了许多，但是对中外艺术史及中国传统文化知之甚少，进来后也只是死背点英语应付考研。而且进校以后也不愿再去从基础抓起，喜欢去追求表现自我精神的艺术。我近些年来，一直关注着艺术院校的毕业展览，对许多本科生乃至研究生的作品实在不敢过多去评论，要麽象７９８见到的那样超现代、要麽都是千篇一律具像导师的风格。很难发现几个有思想有真情实感的好作品，不知是现代教学的成功还是失败？！当时我看完０７年美院本科和研究生作品展后，感触非常深：刚一进展厅，就被挂着的五张羊皮给震惊了！！！我还以为是什麽当代艺术展呢？当时就有一种说不出的滋味，记得那件作品名称是《生死疲劳》，每张羊皮下面配上一幅自以为画的很写实的油画，这样就是一件毕业创作了。切不说作品水评如何，就这种形式我以为不应该出现在美术学院的本科或研究生毕业展上。对此，我当天就写了一篇报道，作为《中国文化报．美术周刊》教育版头条准备刊发，报社的主任看到我的文章和图片也是很有看法，认为应该发表以示当前艺术院校追逐潮流的不正之风，然而，在最后社长终审时被拿下。还告诉我：“先不能发到正刊上，怕影响太大，先发到内参上再说”。后来我才知道文化报是每天要送到中央及部长级领导手中的。所以我认为：艺术院校和国家级画院在当今艺术思潮导向上，应该肩负起继承传统、发扬传统、融合中西，形成民族特色艺术创作的历史重任。不能被一些社会思潮所影响，更不能走骗、急功近利。应该潜下心来做学问，扎扎实实的抓好基础和传统文化的教育，不应有社会上的浮躁之气，要把眼光放长远才能培养出真正有品德、有社会责任感、民族责任感的艺术家，才能我们民族艺术走向世界进一份力量！
　　只有真正坚持用艺术本质的标准去正确的评定艺术作品，才能使我们艺术家不至于迷失艺术方向，才能真正的为社会、为人民创造出更多更好的积极向上艺术作品。才能给社会文明、人民思想的建设带来新鲜而又长久的启迪。

2010年1月13日　金维久　于苦乐斋