金士焯原名金维久，1991年考入中央美术学院附中，1995年直升中央美术学院国画系，1999年毕业于中央美术学院国画系山水专业，获学士学位。2008年，中央美院中国画学院当代中国画研究生班毕业。师从贾又福、张立辰、田黎明、许俊、陈平、崔晓东、李铁生等先生。中国艺术研究院研究生院艺术硕士、博士毕业，并获“庄汉生”优秀毕业生奖。现供职于中国艺术研究院研究生院，美国纽约电影学院客座教授、硕士生导师。大同大学美术学院客座教授。四川文化艺术学院专职教授。教育部全国艺术院校本科艺术考试评审专家、文化和旅游部青联联合会委员、青联书法工作委员会副秘书长、文化和旅游部青年联合会美术工作委员会委员、中国楹联学会会员、北京齐白石艺术研究会会员、中国老年书画研究会艺术顾问。曾任《中国水墨》杂志社副主编，《中国文化报》美术周刊记者编辑。

著作《金维久山水画集》《金维久画集》（中国文联出版社出版），《金士焯书画作品集》（广东旅游出版社出版），《“—带—路”艺术名家——金士焯作品集》 （中国科学文化出版社出版）等。《中国画山水》和《速写》（安徽美术出版社出版）。作品在中国美术馆、中央美术学院美术馆、首都博物馆、中国美协展览中心、中国艺术研究院、深圳美术馆、韩国首尔美术馆、菲律宾大都会博物馆、英国伦敦“海丝基金”会等国内外展出并被相关机构收藏。

| 内文赏析 |

《仿弘仁山水册》   25cm×19cm   2003年

潜心造化   独具创新

文/吴士廷(《 国际商报》总编)

看金维久的画有如穿越时空隧道，他的画有超逸派倪瓒、宣城画派梅清的空灵清润之气，又有放逸派的徐渭、朱耷、石涛之魂，这与他潜心研究古人是分不开的。金维久的画孕育着空灵之气，平远构图，疏林远山，几株枯树，半抹半波，几点修竹，一个茅亭，浩渺的湖面上远远地荡漾着数峰远岫，静静的笔墨带着枯涩，带着洁净，构成精炼。他用极为简约的笔墨表现出清远、空明、微茫的特色，散发着孤寂冷落，淡淡的哀愁有如地老天荒式的寂寞沉静，超凡脱俗。而这种几棵枯树，一个茅亭，营造出的空灵之气，以虚代实，计白当黑。他着墨不多，而情趣无尽，耐人寻味，似有似无的笔墨构建，恰恰吸取了超逸派画家们的笔墨构架，又不失西方绘画的黑白灰。与他的聊天中品出他是一个道德修养、精神境界很高的人。这与他平时对百家的研究是分不开的，如黄云望隐入富春江畔，用长长的披麻皴勾勒出江边的山水；石涛、八大进入寺院远离社会、超越尘世，都深深地吸引着他去破解他们在画中潜存的静寂。正则静，静则明，明则虚，虚则无不为。金维久的画无思无虑，其乐陶陶，兀然而醉，慷然而醒，静听不闻雷霆之声，熟视不睹泰山之形，不觉寒暑之切肤，利欲之感情。画面景物虽简单，但意境很深邃，清远而恬静。方世庶在《天佣庵随笔》里说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境。也虚而为实，是在笔墨有无之间，……于天地之外，别构一种灵奇。……曲尽蹈虚揖影之妙，他的画正是因心造境，以手运心，心境极是安静恬淡。”一切美丽的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美丽的。金维久爱大自然，沉浸陶醉于大自然的怀抱中，他主观的情趣和客观景物得到了统一，因此他的绘画就达到了情景交融，塑造出了平淡天真的意境。这种意境使我在欣赏作品的时候引起对美丽湖山的向往，觉得画中一树一石都富有亲切的生活感，生机盎然，欣赏之余能得到美的享受。而他的画中又将超逸派所注重的“我”融入自然，与万物一体，达到天我境界。超逸派意于表现自我，满足自我，重于对世俗的对立和反叛精神。画中的人物虽只草草几笔，却透出超凡脱俗、与世无争，又以千笔枯墨、书法中锋入画的梅清，苍古中含脱俗之味。画中又有信于笔墨，放纵、天性能量的充溢和释放。金维久的画中不仅仅融入了传统的绘画，他同时又更多地吸收了现代绘画大师们精华，像齐白石、潘天寿、李可染……

《山村新貌》   34cm×34cm   2001年

中国画家多善书，远的不说，遗迹见存的有：苏轼、米芾、倪瓒、吴镇、王蒙、文徵明、徐渭、朱耷……他们书法的非凡功力与才能，中国的书法与画的理论相似。

书法常用许多形象的比喻，如孙过庭《书谱》中云：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿,鸾舞蛇惊之态,绝岸颓峰之势,临危踞槁之形;或重若崩云,或轻如蝉翼”;中国画论则非常重视用笔，有些地方似乎在讲书法，石涛《画语录》云：“人能以一画具体而微,意明笔透。腕不虚则画非是，画非是则腕不是，动之以旋，泪之以转，属文以旷，出如载，入如得。能圆能方，能直能曲，能上能下，左右均齐，凸凹突兀，断截横斜……”完全是在讲运腕用笔。

以书入画是没有错的，金维久也深悟其中。他的书法吸取唐人写经的精髓，从隶入，辄在钟繇《荐季直表》中夺舍投胎，古而媚，密而疏，融书法而入绘画之中，起画中即有书法的本自遒劲、旋就清婉，但于笔墨之外尚有余韵，从书法中吸取之精华与绘画贯通。

在对古人的学习和研究中吸取其精华，在自己的写生中不断创新。能对景直接写生，融写实写意为一，并将其直接提升至创作层面，正是继承了当代山水巨匠李可染老师的精神。

其实“饱游饫看”式观察方法本来很高明，但历来许多画家，游也游了，看也看了，回到案前一落笔，却总是逃不出程式化的陋习。在此背景之下，李可染老师以“对景创造”的魄力，从陈陈相因的山水画格中，踏出了一条充满生机的新路。十分可贵的是，金维久并没有从表面上去模仿“李家山水”的范式，在强调自己的切身感受的同时不断创新。而且，在表现这种感受的过程中，金维久紧紧地扣住了“笔墨”和“感受”这一中国画特有的艺术形式语言。

表现手法的丰富，处理题材的灵活，即便是同一场面，有的画面以线构筑，有的画面以点为主，有的画面则更重皴擦……有层层的积累，有明快的破墨，有焦墨，也有泼墨。尤为可贵的是，每种技法的运用都能出于自然，而没有牵强附会之赘，更没有矫饰造作之嫌。在“制作”方法日益泛滥的今天，金维久的画能从传统中走出来，更令人瞩目。

《仿弘仁山水册》   25cm×19cm   2003年

此外，金维久在创作中对立意、境界、虚与实、情与景的关系，在传统的基础上不乏自己的见解，而在写生中积累创作经验，吸取创作源泉的重要过程，是熟悉描写对象和进入艺术大门的必经之路，是技术升华为艺术的重要途径，是作品将生活素材演化为艺术境界的重要环节，是艺术家想象力、创造力尽情发挥的重要基础，是对客观事物再认识的深化过程。正是有了此等见识、修为、心境，有了对艺术苦苦求索的真诚，才驱动画家跋山涉水、吃苦流汗，从生活中撷取到丰富的成果。

有着沉静心态的金维久，在今后的艺途中肯定会迈出更加坚实的步伐。从他的作品中，人们会看到一颗诚净的心灵正不断地融入天地造化中那一派澄明的境界。

《三清山系列之十八》   138cm×34cm   2014年