钟馗画是民间用于驱邪祈福，带有吉祥意味的民俗画。民间视其为降魔消灾之符图，被尊为“灵判”。灵璧钟馗画是从轩辕黄帝首创的驱邪傩舞中的方相氏衍化嬗变而来，是正气战胜邪恶的精神支柱，具有博大精深的文化积淀。并以唐代吴道子的“钟馗样”为粉本，是传承有绪的经典绘画。在我国的历史长河中，它一直发挥着精神文化功能。灵璧钟馗画构图丰满，造型伟岸，“吴带当风”，线条飞动，施朱敷丹，惊彩绝艳，再现富丽堂皇激奋昂扬的盛唐画风。它伴随着我国民俗活动的流传延续至今，因之，它被誉为“活化石”而倍受中外专家学者的珍视。 灵璧钟馗画经过长时间民间艺人的传摹和创新，受杨斐、龚开、高其佩等文人画的杂糅而改变。但是，虽然都被称为灵璧钟馗画，却只有工笔重彩的钟馗画为正宗传统。灵璧传统钟馗画，是中国意象式艺术的一种典型，它保留着中国传统深层精神的艺术形式，是大有值得发掘并传承的中国艺术宝藏。清人齐周华在《名山藏画副本·钟馗像赞》里就写道：“由吴道子画能通神也，无如天下传写，渐失其真，惟灵璧所画，往往不环脱道子原格，故世群推之。”而吴道子所在的年代为唐代，明清时代才出现水墨文人画。却失去了吴道子的“吴带当风”之真、之美。

　　画家金士焯出生在钟馗故里--灵璧。从小在农村长大，受着这传统民间艺术的熏陶，每年过年时，家家户户都会去集市上请一幅“判官画”--钟馗，回家贴在家里，祈福保佑全家幸福健康平安，驱走一切小鬼和病魔。所以，金士焯从小就耳目濡染了这些绘画艺术，自己也悄悄的模仿起来，小学三四年级的时候，就开始画钟馗画，过年时被左邻右舍的父老乡亲请回家贴上，镇宅祈福。

　　传说中，谁家的钟馗画上的红色官袍或剑上的血，如果用的是真朱砂点染的，这幅钟馗画里的判官在关键时候就可以真的走出纸上，下来捉鬼，堪为神奇。金士焯小时候画的许多钟馗，今天我们一个也找不到了，今天我们见到的这幅钟馗画，是画家离开家乡三十年后，第一次再画钟馗。用线用色既保留传统民间艺术的特色，又有大家的格调和风范，其色彩不是用当年的宣传色了，而是纯正的矿石色，可千年不退色不变色，最为重要的是，人物的红色全是用“同仁堂”纯正的药用朱砂材料，真正可以达到避邪扶正的功效。

　　在重彩山水画的创作上，立足于传统，努力创新。通过对王希孟的《千里江山图》细心研模和体悟，从形式到精髓意境、力求完美统一。近几年又吸取张大千晚年的重彩山水的精华，把古今融为一体，使形色笔墨意境达到最大可能的统一。继承与创新，首先是要继承，继承不仅仅是形式上的，而最重要的是内在的、精神上的，不能为了创新而创新，为了与众不同而硬造。只有水到渠成，自然而然的成熟，形成自己的面貌和风格，才会被历史所承认。在当今浮躁的社会，一味地追求假大空的时代，艺术能否保留一点艺术的本性，需要有不失本性的创作者默默的践行才有可能。真正的艺术传承者就是一个苦行僧，修身修心修性也。